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汇博娱乐下载-Yinterview | 有的是时候 拍纪录片是一件“可怕”的工作

日期:2019-12-30 12:30:11    阅读次数:914    保护视力色:       
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汇博娱乐下载-Yinterview | 有的是时候 拍纪录片是一件“可怕”的工作

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2017年,《天梯:蔡国强的艺术》终于在中国大陆公映了,这是一部多厉害、多催泪、多了不起的纪录片y都说倦了。

everybody都知道,《天梯:蔡国强的艺术》是一部标准好莱坞团队的大制作纪录电影。在《天梯:蔡国强的艺术》里,你的好朋友y先生又扒出了一个厉害的人物:

在全片里,这位只在镜头里出现非常短短短短时间的夏姗姗,却在片尾的字幕里一人包揽了两个非常重要的身份:

不仅仅是《天梯:蔡国强的艺术》,作为33 studio的创始人,夏姗姗还导演了很多关于蔡国强的纪录片:《倒带》、《花曲:蔡国强在乌菲齐制作过程》、《艺术怎么样?来自中国的当代艺术》、还没在中国播出的《十月》;以及更多关于艺术、关于人物的纪录片。

首先,y要在这里泄露线索,拍摄一部关于艺术家创作心路历程的纪录片有多艰难,是你根本想象不到的。艺术家在准备创作一件作品之前,纪录片导演就必须已经了解好整个创作背后的所有背景知识,深入理解艺术家想要通过这件作品关注什么、表达什么。更何况不是每个艺术家的纪录片都是可以有脚本、可预判的。

在大艺术家创作过程之中,要多机位、全角度、全天候的记录下整个过程。同时在预算经费和成片效果的囹圄之间苦苦挣扎。最怕空气突然的宁静,最怕艺术家在全球视野、国际背景下的环球创作......

在大艺术家创作出现问题的时候,及时调动人员记录珍贵的抓马;在大艺术家洒香槟庆功的时候也要保持警醒日后与观众分享这份激动与喜悦。

even在大艺术家辛苦赶路的时候,纪录片导演也不能闲着,要把自己所有想问的问题全部跟艺术家本人问清楚、采访好。

甚至还要配合这件第二天就要在大展里揭开庆典的作品,同步奉上连夜剪辑完成的成片......

更何况,你是光,你是电,你是蔡国强的艺术。

《花曲:蔡国强在乌菲齐制作过程》片段

那些迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当的爆炸瞬间,简直是全宇宙最值得被影像记录,却是全宇宙最多不确定、最难被记录的影像。这些几乎不可能完成的工作,都是由今天yinterview的主角夏姗姗导演带领(人数少到无法想象的)团队战斗的结果。

夏姗姗

而且小小身体蕴含巨大能量的夏姗姗,还有一段更惊人的故事。她的第一份全职工作是在纽约联合国总部,在别人看来这份工作体面又稳定又安逸,而她却觉得这份工作简直太安稳了,应该是自己退休之前的最后一份工作才对,所以30岁生日当天她辞职了。

之后夏姗姗加入了大艺术家蔡国强的工作室。在蔡国强工作室里,夏姗姗极度忙碌,跟随艺术家奔走于全球各大美术馆之间,筹备着蔡国强一个又一个新展览。这份工作虽然可以与全世界最顶级艺术殿堂合作,但是对于夏姗姗来说,时间久了还是有重复性,逐渐缺乏了创造力,所以2年多之后她又辞职了。

y不知道有多少人预想自己过了30岁,还敢为了一切未知的事情主动开启一段全新的职业。但是32岁的夏姗姗快速组建了自己的团队,凭借自己大学时的专业知识开始了更疯狂的工作,做一个纪录片导演和制作人。她说:

“有些工作你了解并能够熟练执行整个流程之后,就觉得稍微有点没有挑战。我想做一些更有创造性、创造力的事情,而不是越做越熟悉、越做越流畅,这才是我想一直走下去的方式。”

《花曲:蔡国强在乌菲齐制作过程》片段

y先生:对于蔡国强的艺术创作来说,火药这种形式总是无法预判的,但在你的纪录片里记录下了很多很美的画面,这些真的没有摆拍的成分吗?

夏姗姗:我和蔡工作和拍摄的七八个年头中,我认为最大的难度在于,这不是按照一定的剧本和设置常规的去拍一个人物的纪录片或电影的制作方式,这里面其实有明确独立的两件事:艺术作品的创作、和我作为导演进行的影片的创作。蔡作为被拍摄主体,他首先是艺术家,而不是演员,没有剧本,不能被指导或摆拍。我所创作的影片可以取材于他,但不是为了给艺术家作服务。艺术家的创作、与电影的创作,这是两个独立的主脑,如何保持好一个准确的相互拉扯的距离,是不容易把握的度。

关于画面的捕捉,比如《花曲:蔡国强在乌菲齐制作过程》的那场爆破,我们固定团队只有5个人,但是最终加上当地临时聘请的摄影师以及无人遥控、航拍的机位总共有几十个,蔡国强和我们所有的参与者,其实都无法完全的预判焰火爆破最终呈现的效果,只能通过技术去设计及设想,因此从拍摄上来说,我们至少要做到尽可能的全方位的去记录、捕捉。蔡艺术创作在实现过程中的控制与最终作品存在的不可控性,是他的艺术观念最大的魅力。

《花曲:蔡国强在乌菲齐制作过程》片段

对艺术家的预判,来源于多年来与艺术家共同工作所积累起的了解、理解与思维的同步。有时看到一些潜在的问题,会意识到艺术家将会对此产生一些态度。比如蔡国强在上海做《九级浪》大展的时候,现场的工作人员有些细节做得不够理想。我们安排一个摄影师在现场等着,果然记录到了有意思的内容。当然这样的素材是可遇不可求的,对于我们来讲当然是很好的素材,但是也是很难去预知。

蔡国强《九级浪》

y先生:这种预判的能力是你之前在蔡国强工作室工作时积累下来的经验吗?这也是你的动作中无法被取代的特质吗?

夏姗姗:他的影像纪录,光是爆破本身的捕捉已经令人眼花缭乱,如果想要能够深入挖掘,确实是需要足够了解他的各种剖面与维度,能够碰触到他的精神内核。作为一位国际化的艺术家,蔡国强的创作一直具有东方的精神和西方的表达方式。作为拍摄记录团队,需要很了解蔡国强的这个内核,同时又能理解他的表现形式。

我们团队的优势是与艺术家一同走过了近十年,团队的每个人都能够感受到艺术家微妙的情绪变化,更何况蔡国强不是一个特别喜怒形于色的人,他看起来永远都很平和,所以他细微的情绪波动更需要长时间的磨合才能理解跟捕捉。

y先生:你刚刚提到的东、西方的问题,如何做到同样的内容东、西方人都能很好的理解?

夏姗姗:其实蔡国强80年代末90年代初在日本的创作时期就已经实施了大量的为外星人所作的计划,跳出了东方与西方的范畴,直接与外星人对话。艺术创作本是自由的,我们的影像也试图找到那一个高点。

《天梯:蔡国强的艺术》片段

y先生:那比如说在《天梯》里跟他奶奶的一段情感故事,外国的观众会懂吗?

夏姗姗:他们其实看起来接受度很好,他们看了《天梯》的电影之后,觉得里面有一种家国情怀。国际化创作的大背景、艺术家的创作面临的多方挤压和他与奶奶之间的情感同步展开,蔡也很开心,他觉得西方人通过《天梯》看懂了中国人的这种家国情怀,他觉得这部片子做到了共通。

y先生:如果你拍摄的对象,他当时情绪很压抑,或者作品真的做失败了,这种情绪会不会影响到你?

夏姗姗:如果作品失败了,对于纪录片来讲反而是一件好事,对我们来讲是很完美的素材,我们常说失败的项目成就好的纪录片。

y先生:拍摄到的素材不可能全部拿来给观众看,你是怎么决定哪个部分是一定要拿出来给观众看的?

夏姗姗:作为纪录片的导演,我需要理解艺术家想表达什么,让影像成为一个固态的或转瞬即逝的作品的补充叙述与表达。

同时作为导演,我需要跳出与艺术家及其团队的共情,站到艺术家的“对立面”去“质疑”他。我们所纪录的画面,除了那些伟大的功成名就,更要挖掘到他的脆弱、他的挫败感,他的难度在哪里。每一个项目的大成功背后,沉重在了哪里。

y先生:有很多在蔡国强工作室里工作的人,最终也成为了独挡一面的精英,可以说蔡国强工作室是艺术界的“黄埔军校”吗?

夏姗姗:在蔡国强的工作室里工作对想从事艺术行业的年轻人来说确实是一种历练。因为每天接触的对象都是大量的国际顶级美术馆、机构;而且蔡国强每一次的展览体量都相当于是一次大型的个人回顾展,或者如近期的“西方艺术之旅”系列。在这样大体量、国际化、多项目同时推进、执行与发生的工作环境中,每个人需要有足够的能力,同时也得到了更全面和专业的训练。

《花曲:蔡国强在乌菲齐制作过程》片段

y先生:那你有没有想过成为一个艺术家?

夏姗姗:就像我本科和第一个研究生加起来7年毕业,也没想去做导演,而是去澳洲学了金融,当时的确想的是要彻底转行的,没想到转了一圈又转回来。我转回来其实更多是因为艺术。我一直跟蔡说,我的影像要是没有艺术的部分,其实我是没那么大动力的。我喜欢艺术,用影像的方式呈现艺术,对我来说是最好的结合。人生很多未知,未来才可期。

y先生:最近你和你的工作室都把最主要的时间和经历放在左蔡国强的系列纪录片之中,之后你想拍什么样的片子呢?

夏姗姗:我想还会是艺术,电影是造梦,我想在艺术里做梦。

你也可以关注@33_studio的微博,持续关注夏姗姗导演和33 studio接下来的艺术纪录片作品。

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